Светът в теб25 октомври 2018

Всичко, което можеш да си въобразиш, е реално

Според Пикасо и сред хората повече са копията, отколкото оригиналите...

Снимка: Arnold Newman/Getty Images

Пабло Пикасо (25 октомври 1881 – 8 април 1973), основоположникът на кубизма, взривява догмите в изкуството, натуралистичните традиции и познавателната функция на изобразителното изкуство. Испанският гений като никой друг експериментира с цветовете и пресъздаването на настроения. Подава формата в нова светлина, като съзнателно я изкривява и интерпретира едностранно, а не триизмерно. Отделя особено внимание на превръщането на формите в геометрични блокове, увеличава и чупи обемите, разсича ги на фрагменти и линии, продължаващи в пространството, освободени от плоските граници на картината.

Пикасо обичал да казва: „Аз не притежавам нито една своя картина, защото един оригинал на Пикасо струва десетки хиляди долари, а аз не мога да си позволя такъв разкош“. Днес той е един от „най-скъпите" художници. През 2008 година общата сума само от официалните продажби на произведенията му възлиза на 262 милиона долара. На 4 май 2010 година картината на Пикасо „Гол модел, зелени листа и бюст“ е продадена за 106 милиона долара и е в десетката най-скъпи произведения на изкуството, търгувани някога на планетата.

Според анкета на The Times сред 1,4 милиона читатели от 2009 година Пабло Пикасо е най-добрият художник за последните 100 години. Крадците на шедьоври също смятат така. Статистиката сочи, че най-много се крадат негови произведения.

Ето част от мъдростта на испанския гения в мислите му за това как всеки да открие своята оригиналност и да придобие увереност в себе си като творческа личност:

Може този, който смята, че може. А не може този, който смята, че не може. Това е неоспорим непреходен закон.
Когато изкуствоведите се събират, те си говорят за формата, структурата и смисъла. Когато се съберат художниците – те си говорят къде най-евтино да си купят разтворител.
Младостта няма възраст.
Ако истината беше една, ти не би могъл да нарисуваш стотина платна на една и съща тема.
Другите видяха това, което се случи и попитаха защо. Аз видях това, което би могло да се случи и попитах – защо пък не.
Винаги правя това, което не умея, за да се науча.
Отлагайте за утре само това, което не искате да завършите до смъртта си. Действието е единственият ключ към успеха.
Ако искаш да запазиш прашеца върху крилете на пеперудата, не ги докосвай.
Да, има вдъхновение, но то идва по време на работа.
Всички се опитват да разберат живописта. Защо никой не се опитва да разбере пеенето на птиците?
Ако само можехме да се избавим от мозъка и да използваме само очите си...
Аз си почивам когато работя и се изморявам, когато безделнича или приемам гости.
Ние не остаряваме, ние помъдряваме.
Някои художници изобразяват слънцето като жълто петно, други превръщат жълтото петно в слънце.
Рисувам предметите такива, каквито са в мислите ми, а не каквито ги виждам.
Днешният свят е безсмислен. Тогава защо трябва да рисувам картини, които имат смисъл?
Добрите художници копират, великите художници - крадат.
Искам да живея като беден човек с пари.
Начинаещият художник бива разбран от няколко души. Знаменитият – от още по-малко.
Няма нищо по-лошо от великолепно начало.
Изкуството избърсва праха на всекидневието от душата.
Всяко дете е художник. Трудността е в това да останеш художник и след като излезеш от детството.
Скритата хармония е по-добра от очевидната.
Художникът е човек, който рисува това, което може да се продаде. Добрият художник е човек, който продава това, което рисува.
Всичко, което можеш да си въобразиш, е реално.
И сред хората повече са копията, отколкото оригиналите.